Tres exposiciones centrales marcan el Madrid Design Festival 2026

El Madrid Design Festival 2026 abre sus puertas con una programación que promete enamorar a todos los amantes del diseño. Del 6 de febrero al 3 de mayo, el Teatro Fernán Gómez se transforma en un escaparate de creatividad donde tradición, innovación y cultura se entrelazan a través de tres exposiciones que redefinen nuestra mirada sobre los objetos, los materiales y la identidad.

La gran retrospectiva “André Ricard. Diseño en uso” invita a recorrer seis décadas de trabajo de uno de los pioneros del diseño industrial español. Desde la icónica lámpara Tat hasta la antorcha olímpica de Barcelona 92, Ricard demuestra cómo un buen diseño puede ser invisible y funcional, un compañero silencioso de nuestra vida cotidiana que, sin alardes, eleva lo simple a extraordinario.

Por su parte, “Manifiesto Mediterráneo” nos sumerge en un universo sensorial donde cerámica, vidrio, cestería, carpintería y textiles dialogan con la contemporaneidad. Treinta artistas y artesanos construyen un imaginario mediterráneo que conecta tradición y experimentación, invitando al público a repensar la relación con la materia, el territorio y la sostenibilidad. Cada pieza es un recordatorio de que el diseño también puede ser poesía y memoria.

Guatemala, como país invitado, deslumbra con “Arte textil en Guatemala: diseño e identidad”, una exposición inmersiva que celebra la riqueza del textil maya. Huipiles, proyecciones y paisajes sonoros transforman el espacio en un recorrido por la historia, la técnica y la vibrante identidad cultural del país, mostrando que el patrimonio textil puede ser tan contemporáneo como inspirador para el diseño global.

Estas tres exposiciones reflejan el espíritu de Madrid Design Festival: un lugar donde la creatividad se encuentra con la ética, la cultura y la vida cotidiana. Entre la funcionalidad de Ricard, la experimentación mediterránea y la vibrante tradición guatemalteca, el festival se posiciona como una cita imprescindible para quienes buscan belleza, conciencia y narrativa en cada objeto, demostrando que el diseño es mucho más que un producto: es una experiencia cultural completa.